化蛹为蝶，破茧而出。这之前要经历多久的黑暗，多少的摸索？柳学健说，他对这个社会充满了征服的欲望，从来不惧，不管未知的困难有多少，不管征服的路有多长，最后，他是强者。正如许巍在《蓝莲花》里唱的：没有什么能够阻挡。他所要做的是利其攻克的武器，丰满能够高飞的羽毛。

  1979年，15岁的柳学健初中毕业了。母亲是个病身子，父亲是个码头工人，天天靠扛大包挣微薄的工资养家糊口，有一个20平米的家，简单到一无所有。学健晚上睡觉的地方就是烧饭间。小小的学健不愿意上高中，他得挣钱，所以他顶了父亲的职，到木材加工厂当工人。学健一笔带过说，也是力气活，拉大锯。

  艰苦的生活，沉重的工作，不仅没有让这个有志青年折翅，反而让他对生活寄予了更多的希望。他一天也离不了画笔，而且对社会充满了争取、渗透然后必胜的信心。他用那支还相当稚嫩的画笔，给小饭店写招牌，写广告牌，给单位的会议室、办公室画画。1986年，学健靠画画的钱，买来砖瓦木材，给自己建了一个窝，7平米。穷人的孩子早当家，简单意义上说，是这样，但对于学健，意义要深远得多。

  25岁，学健的人生开始着上了彩色。这一年，学健在绘画上屡屡得奖，这一年，学健为了70岁老母的叮咛，结了婚。

  成家后的柳学健，对生活更是多了一份责任。立志成为好画家的柳学健，深知自己的软肋在于绘画的理论基础及文史国学素养。1990年，离开学校10年，初中水平的他坐到补习班突击高中课程，他顺利地上了大专，接着又考到了北京中国艺术研究院，读美术硕士研究生班。从1988年第一次办个展，随后的二十年，他每年都要办一至两次画展。画展上他不放过一条建议，一句指点，哪怕是买家小小的想法，他也反复揣摩，绘画、办展、拍卖，形成创作、评论、提高、市场的良性发展道路。

  功成名就，但柳学健觉得还缺少点什么。儿时的陋室偶尔会在他头脑中闪回，工作后自己盖起的7平米的家让他忘不掉。作为画家，他早已把可以办大画展的展馆当作了艺术殿堂。对，他要亲手建一座这样的殿堂。2007年11月，由他个人投资的京口美术馆在镇江正式开馆。馆高四层，建筑面积达3400多平方米，成为当时省内最大的美术馆。展厅中工笔兼写意的花鸟画，用色极其中国味。画面或喜气洋洋，或绚丽烂漫，极具装饰性。繁复的形象，艳丽明快的色调，画家以扎实的造型功底为依托，用繁复到极至来突出个性，以极至的个性来打动观者。那是画家柳学健，对生活的热情之心，对艺术追求的不懈之心，对未来的美好怀想之心。

  灵性丹青

  古今契合

  □马鸿增

  在当今程式化泛滥的花鸟画坛上，灵性丹青显得格外耀眼。柳学健花鸟画的最大特色就是富于灵性美。所谓灵性美，是艺术作品的一种整体审美效果，它往往具有构思睿智、意境清新、笔墨清逸、天趣盎然的品格。这是创作者灵魂、灵气、灵感贯注其中所致，又由花鸟形象的灵性、笔墨技艺的灵性、章法布局的灵性等共同构筑而成。在当今花鸟画创作大趋势中，柳学健花鸟画创作中的灵性美具有某种代表性。

  灵性美的创造，归根到底取决于艺术语言的创造。柳学健深知，笔墨自身特有的形式美感，能令人产生愉悦的情绪，亦引人入胜。在艺术语言的锤炼上他毫不懈怠。对于古今名家书画的广收博览，使他掌握了传统笔墨语言的要津；而对于现代生活的领悟，又使他开拓了思路。他以敏锐的艺术感觉，站在历史与今天的交汇点上，以现实生活的追求去追逐现代艺术的精妙，以文化素养和积淀去运用传统。在他的作品中，起主调作用的是传统笔墨的神气、骨力、韵味，起协奏作用的是西方色彩强烈的表现力、冲击力，画面构图也适当借鉴了现代构成的意蕴。作品整体上呈现出一种传统神韵与现代意味的契合。

  需要特别指出，在当今生活节奏无比快速的状态下，人心浮躁，柳学健在花鸟画中所创造的境界却取向“静”和“净”，这不是脱离时代，而恰恰是适应了时代，适应了当代人渴求精神慰藉，乃至高扬生态意识与环境保护意识的需要。正因为如此，他的作品才被众多鉴赏者所珍爱。传统文人花鸟画也讲究静气逸趣，但柳学健并没有重复前人，他在生活体验中悟出了时代的新机，因而拓展了花鸟画的审美内涵。

  总之，化平常为奇特，化传统为现代，化心源为艺术，这是柳学健花鸟作品所给予我们的印象，也是他花鸟画灵性美的闪光之处。