晏明山水画的文化价值趋向

  在北京保利2011秋季大拍当代水墨专场，晏明创作的《苍岭清音图》（14.5平方尺），以368，000元成交，创下自身诗情山水画单幅作品最好纪录；在北京荣宝2011春季大拍，其作《唐人诗意图》（4平方尺），上海荣宝首届大型艺术品当代书画专场，其作古诗意山水四帧（约5.4平方尺），分别以80,000元及13,000元成交。从全国最具影响力的雅昌艺术网获知，他的作品从2003年进入北京全国顶级拍卖公司以来，其成交率近乎100％，作品价格一路攀升，走势稳健，呈全线飘红态势。晏明作品所独具的原创性、观赏性、启迪性，及艺术品位、艺术价值，作品的含金量已被当下普遍公认，业内人士认为，其艺术价值是被远远低估的，随着他的作品受到全国各地高端收藏家的追捧，其作品的价位有着广阔的升值空间，为60后山水画先锋人物。与这些年国内一些画家大力炒作自己作品行情的做法形成强烈对比，晏明在这方面毫不作为，坚定不移以画说话、以画养目、以画给力，正本清源，聚精会神画好画，一心一意谋发展。正因如此，其作在拍卖会上的价格基础、价格走势相当真实而坚挺，可谓价有所值。

  综观晏明画作，用共识的、朴素的语言讲：看了很舒服，很养眼，很有意境，很有美感。人们谈起他的作品就是好看、讨喜。而专家学者一致认为，他的作品有以下几个特点：一是传统功底扎实，法度严谨，笔法苍劲、细腻，丘壑营造缜密，山峦起伏层次分明，其作透射出宋代画家的精致、恬静、空灵、闲雅、华润，诗化的轨迹，其理性进入中国画本体的学习和探索，对传统绘画能力的修炼十分到位；二是个性鲜明、风格独特、造型优美，有自己的艺术语言，有着较强的原创性。毫无程式化、概念化、雷同化的迹象，一看就是他的，这一点十分可贵；三是意境深远，诗情画意，相得益彰。观其作品心旷神怡，优美动人，感染力和想象力并存，抒情气氛浓郁，清丽而典雅。作品自然流露的意境常能引起观者的共鸣与遐想；四是传统与现代双向融合，既高古又现代，以传统笔墨为骨架，以西洋色彩为神韵共同协奏出瑰丽、高雅、如梦如幻的诗情乐章，是名副其实的诗情山水。

  中国画历史悠久，发展迅速，各种门类、派别，异彩纷呈。衡量每一时代艺术作品的标准之一，是看作品是否符合与时代相应的审美——即时代气息，看其是否既传承了历史又连接了现实，晏明作品的审美特质，既符合当代太平盛世的审美取向，又与人们的喜好相吻合，两者把握得恰到好处。另一特点是，绘画认真严谨、一丝不苟，细微处十分精到、线条流畅、优美、无瑕疵，奔放处水墨淋漓，晶心透明；色墨协奏，情感饱满，一气呵成。特别值得一提的是，他的色彩运用非常现代，既强烈又高雅。因而接受面广泛，欢迎度较高，其作价值走势稳健攀升理所当然。

  丹青心语

  晏明/文

  今日之海内，纵言善绘者如潮如涌，殆不为过。然真正通笔晓墨、延承国画精髓者，可谓寥若晨星。

  夫画者，本聚于天地之灵气，结于人心之妙想。于天地之间，万象在旁，神思融趣，至性至情，国人以笔墨追思念远，立意造象，乃成妙品。

  然长期以来，画坛纷扰，艺苑喧嚣，艺家良莠难辨，绘事优劣不分，而代之以地位定画、以炒作定价的尴尬局面。

  吾主张以画说话，正本清源。

  一、品格

  治学经年，“以虚心学问、宽心做人、静心作画、无心境界”为座右铭。每天画画、阅报、品茶，倒也轻松无羁。

  以“画者，人品当为第一，审美修养其次，笔墨功夫第三”作为自己毕生研画准则。

  作画需人品高洁，此人人皆知。但绝非知之即能行之，需克己、循法、循道、淡泊名利、超越得失，不断否定和战胜自己。

  古人云：“笔格之高下，亦如人品”。不自誉、不张扬，于人生磨励后，感悟沧桑后之超然，视名利为尘土，一心丹青。久之，必为超逸高格之人。

  二、境界

  画者境界有二：

  1. 画者之鉴赏境界：能于画前品鉴优劣，立断真伪，论叙高下者，必具综合修养之内功。若鉴赏者境界不高，混沌涂抹，终究不得有成也。

  2. 画者之创作境界。余砚边随录感言：“夫画，不以俗法所缚，不以媚艳为举。吾画所求：旷达之神气，冷寂之风韵，得忘形写心之大道。”明李日华云：“乃知点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。若是营营世念。澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与髹采圬墁之工争巧拙于毫厘也。”可见心性低俗，境界平庸之人，不能作超逸高格之画。

  三、笔墨

  画中国画，必须遵循中国画笔墨之道，即遵循中国画艺术表现的客观规律，借笔墨写心，浓淡枯温变化万千。王微所言：“以一管之笔，似太虚之体，本乎形者，融灵而动。”因此要使笔墨抒情涵纳万物，通于大道，先得锤炼笔墨的基本功，由生趋熟，由粗变精，才能自由挥洒。自魏晋至今，历代画者、论者对笔墨之阐述繁多，以南齐谢赫之“六法”为要。依余所见，气韵生动不仅是指笔动墨行前的胸中意气，更是画者作画全过程之神气贯注。至于骨法用笔，余以为诚为画之纲。唐张彦远云：“生死刚正谓之骨。”骨，实为龙之架，为殿之梁矣。关于用笔，清郑绩云：“用笔以中锋沉着为贵，中锋取其圆也，沉着取其定也，定则不轻浮，圆则无圭角。”至于用墨，宋人米芾、明人董其昌、清石涛、萧云从、近人黄宾虹均有极其精辟之论述。黄宾虹之色破水、墨破色、水破墨，已将中国画之墨与水、水与墨互为作用，运用至极，所谓：“笔墨变化之中，既是笔笔分明，又能浑然一体，既是浑成，又成分明。”

  石涛谓：“至人无法非无法也，无法而法乃为至法。”又云：“画交墨、墨交笔、笔交腕、腕交心。”“画之奇妙就在于把握笔墨，均衡墨色与留白之间的辩证关系，使其笔墨恰到好处，浑融随意。”亦如清恽南田所云之理想境界：“千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有。”

  余治学经年，整日于笔墨中求索，总结出中国画笔墨之“五韵”说：

  1.神韵：如宇宙之主宰，人生命之根本；

  2.气韵：画之灵动生气，在浑沦中流转于整幅画中的神元之气；

  3.线韵：有轻重缓急，粗细劲柔，长短曲直之姿；

  4.点韵：如交响乐之高低节律，有润湿大小，方正歪斜，规则或不规则之别；

  5.墨韵：即浓淡干湿，积墨、破墨、渲染形成的对比性组合关系。这里神是灵魂，气是旋律，线是纲领，点是节奏，墨是血肉。

  古人云：“气韵出于墨，生动出于笔”，笔墨修炼需水滴穿石之功，如此才能达到应物象形、气韵牛动之境。再者，笔墨修炼切忌学古人皮毛，步今人后尘，要学宋人之浑厚华滋，学明人积点成线，渲染何度。此须淡泊名利，超越得失，心甘冷寂，使心与手合一，通于以笔墨写心之大道也。