晏明山水画的文化价值趋向
在北京保利2011秋季大拍当代水墨专场,晏明创作的《苍岭清音图》(14.5平方尺),以368,000元成交,创下自身诗情山水画单幅作品最好纪录;在北京荣宝2011春季大拍,其作《唐人诗意图》(4平方尺),上海荣宝首届大型艺术品当代书画专场,其作古诗意山水四帧(约5.4平方尺),分别以80,000元及13,000元成交。从全国最具影响力的雅昌艺术网获知,他的作品从2003年进入北京全国顶级拍卖公司以来,其成交率近乎100%,作品价格一路攀升,走势稳健,呈全线飘红态势。晏明作品所独具的原创性、观赏性、启迪性,及艺术品位、艺术价值,作品的含金量已被当下普遍公认,业内人士认为,其艺术价值是被远远低估的,随着他的作品受到全国各地高端收藏家的追捧,其作品的价位有着广阔的升值空间,为60后山水画先锋人物。与这些年国内一些画家大力炒作自己作品行情的做法形成强烈对比,晏明在这方面毫不作为,坚定不移以画说话、以画养目、以画给力,正本清源,聚精会神画好画,一心一意谋发展。正因如此,其作在拍卖会上的价格基础、价格走势相当真实而坚挺,可谓价有所值。
综观晏明画作,用共识的、朴素的语言讲:看了很舒服,很养眼,很有意境,很有美感。人们谈起他的作品就是好看、讨喜。而专家学者一致认为,他的作品有以下几个特点:一是传统功底扎实,法度严谨,笔法苍劲、细腻,丘壑营造缜密,山峦起伏层次分明,其作透射出宋代画家的精致、恬静、空灵、闲雅、华润,诗化的轨迹,其理性进入中国画本体的学习和探索,对传统绘画能力的修炼十分到位;二是个性鲜明、风格独特、造型优美,有自己的艺术语言,有着较强的原创性。毫无程式化、概念化、雷同化的迹象,一看就是他的,这一点十分可贵;三是意境深远,诗情画意,相得益彰。观其作品心旷神怡,优美动人,感染力和想象力并存,抒情气氛浓郁,清丽而典雅。作品自然流露的意境常能引起观者的共鸣与遐想;四是传统与现代双向融合,既高古又现代,以传统笔墨为骨架,以西洋色彩为神韵共同协奏出瑰丽、高雅、如梦如幻的诗情乐章,是名副其实的诗情山水。
中国画历史悠久,发展迅速,各种门类、派别,异彩纷呈。衡量每一时代艺术作品的标准之一,是看作品是否符合与时代相应的审美——即时代气息,看其是否既传承了历史又连接了现实,晏明作品的审美特质,既符合当代太平盛世的审美取向,又与人们的喜好相吻合,两者把握得恰到好处。另一特点是,绘画认真严谨、一丝不苟,细微处十分精到、线条流畅、优美、无瑕疵,奔放处水墨淋漓,晶心透明;色墨协奏,情感饱满,一气呵成。特别值得一提的是,他的色彩运用非常现代,既强烈又高雅。因而接受面广泛,欢迎度较高,其作价值走势稳健攀升理所当然。
丹青心语
晏明/文
今日之海内,纵言善绘者如潮如涌,殆不为过。然真正通笔晓墨、延承国画精髓者,可谓寥若晨星。
夫画者,本聚于天地之灵气,结于人心之妙想。于天地之间,万象在旁,神思融趣,至性至情,国人以笔墨追思念远,立意造象,乃成妙品。
然长期以来,画坛纷扰,艺苑喧嚣,艺家良莠难辨,绘事优劣不分,而代之以地位定画、以炒作定价的尴尬局面。
吾主张以画说话,正本清源。
一、品格
治学经年,“以虚心学问、宽心做人、静心作画、无心境界”为座右铭。每天画画、阅报、品茶,倒也轻松无羁。
以“画者,人品当为第一,审美修养其次,笔墨功夫第三”作为自己毕生研画准则。
作画需人品高洁,此人人皆知。但绝非知之即能行之,需克己、循法、循道、淡泊名利、超越得失,不断否定和战胜自己。
古人云:“笔格之高下,亦如人品”。不自誉、不张扬,于人生磨励后,感悟沧桑后之超然,视名利为尘土,一心丹青。久之,必为超逸高格之人。
二、境界
画者境界有二:
1. 画者之鉴赏境界:能于画前品鉴优劣,立断真伪,论叙高下者,必具综合修养之内功。若鉴赏者境界不高,混沌涂抹,终究不得有成也。
2. 画者之创作境界。余砚边随录感言:“夫画,不以俗法所缚,不以媚艳为举。吾画所求:旷达之神气,冷寂之风韵,得忘形写心之大道。”明李日华云:“乃知点墨落纸,大非细事,必须胸中廓然无一物,然后烟云秀色,与天地生生之气,自然凑泊,笔下幻出奇诡。若是营营世念。澡雪未尽,即日对丘壑,日摹妙迹,到头只与髹采圬墁之工争巧拙于毫厘也。”可见心性低俗,境界平庸之人,不能作超逸高格之画。
三、笔墨
画中国画,必须遵循中国画笔墨之道,即遵循中国画艺术表现的客观规律,借笔墨写心,浓淡枯温变化万千。王微所言:“以一管之笔,似太虚之体,本乎形者,融灵而动。”因此要使笔墨抒情涵纳万物,通于大道,先得锤炼笔墨的基本功,由生趋熟,由粗变精,才能自由挥洒。自魏晋至今,历代画者、论者对笔墨之阐述繁多,以南齐谢赫之“六法”为要。依余所见,气韵生动不仅是指笔动墨行前的胸中意气,更是画者作画全过程之神气贯注。至于骨法用笔,余以为诚为画之纲。唐张彦远云:“生死刚正谓之骨。”骨,实为龙之架,为殿之梁矣。关于用笔,清郑绩云:“用笔以中锋沉着为贵,中锋取其圆也,沉着取其定也,定则不轻浮,圆则无圭角。”至于用墨,宋人米芾、明人董其昌、清石涛、萧云从、近人黄宾虹均有极其精辟之论述。黄宾虹之色破水、墨破色、水破墨,已将中国画之墨与水、水与墨互为作用,运用至极,所谓:“笔墨变化之中,既是笔笔分明,又能浑然一体,既是浑成,又成分明。”
石涛谓:“至人无法非无法也,无法而法乃为至法。”又云:“画交墨、墨交笔、笔交腕、腕交心。”“画之奇妙就在于把握笔墨,均衡墨色与留白之间的辩证关系,使其笔墨恰到好处,浑融随意。”亦如清恽南田所云之理想境界:“千树万树无一笔是树,千山万山无一笔是山,千笔万笔无一笔是笔,有处恰是无,无处恰是有。”
余治学经年,整日于笔墨中求索,总结出中国画笔墨之“五韵”说:
1.神韵:如宇宙之主宰,人生命之根本;
2.气韵:画之灵动生气,在浑沦中流转于整幅画中的神元之气;
3.线韵:有轻重缓急,粗细劲柔,长短曲直之姿;
4.点韵:如交响乐之高低节律,有润湿大小,方正歪斜,规则或不规则之别;
5.墨韵:即浓淡干湿,积墨、破墨、渲染形成的对比性组合关系。这里神是灵魂,气是旋律,线是纲领,点是节奏,墨是血肉。
古人云:“气韵出于墨,生动出于笔”,笔墨修炼需水滴穿石之功,如此才能达到应物象形、气韵牛动之境。再者,笔墨修炼切忌学古人皮毛,步今人后尘,要学宋人之浑厚华滋,学明人积点成线,渲染何度。此须淡泊名利,超越得失,心甘冷寂,使心与手合一,通于以笔墨写心之大道也。