本期“艺+之言”特别精选出三篇关于艺术欣赏、艺术市场与艺术投资的评论文章，从资深业内人士的角度来谈一谈“艺术”这件事，也为对艺术投资和收藏感兴趣的读者指出了方法和捷径。

  1

  在欣赏中国画时，时常有一个误区：人们往往会说某某画家是专门画马、牛、牡丹……所以就画得好。

  这个误区根源于两个方面：一、我们常常听到“徐悲鸿的马，齐白石的虾……”让人们误认为一个画家都应该有最擅长的表现对象，成为画某种专题的专家。二、用生活经验代替艺术判断。在现实生活中，有专业生产汽车、空调、手机等产品的各种工厂；有服装、食品、玩具等各种专卖店……而且，专业生产、专卖店的质量常常比非专业的要好，以此类推，画专题就能画得好。

  林逸鹏

  大众审美误区三：

  画专题就画得好

  （南京师范大学美术学院教授、博士生导师）

  前面，我在《继续划分山水、花鸟、人物对中国画是一种侮辱》一文中讲过，中国画在历史上为了解决描绘自然万物这个问题，进行分门别类的刻画，才有了山水、花鸟、人物这些画科的区分。所以，在中国美术史中，确实存在许多以画某种物体见长的画家。有韩干画马、王冕画梅花、郑板桥画竹子……只有少量的全能画家，如陈洪绶、任伯年、齐白石、张大千等。但是，自从近代西方艺术全面系统地进入中国以后，各大艺术院校也都系统、全面地把西方的造型训练体系引入中国画基础教学中。从此，对一个受过西方造型训练的中国画家而言，画某个物体很像是一件轻而易举的事情。

  所以，近现代受过西方训练的大画家，几乎没有专画某一题材的。徐悲鸿除了画马以外，其他题材都画得非常好，至于普通大众知道他画马，是他画的马更适合大众的审美眼光，得以广为传播，并非其他题材画得不好，徐悲鸿画的人物和花鸟都是一流的。林风眠、吴冠中也都是无所不能的。西方艺术的基础训练在中国艺术院校已经实践了数十年，现在的中国画家基本上都接受过这种训练。所以，现在专画某一题材的中国画家，常常是因为他在接受西方艺术训练期间，没有达到应有的水准，就不能轻松描绘世界万物，只能偏重对某一物体的反复磨炼，获得一技之长。这样，才有了一批画专题的低能画家被误读为专家。这与徐悲鸿画马完全是两回事，徐悲鸿的马是观众在徐悲鸿众多优秀作品中选择的结果，而一技之长的“专家”是强行推销某种专题，无可选择，只有这一样可以勉强看一下，其余的不足观，或者不会。

  但是，这种张冠李戴的误读危害不小。首先，误导中国画的审美方向，使观众的判断越来越肤浅，培养了不利于中国画往高端发展的土壤。其次，成为这种“专家”简单到不足挂齿，很快滋生了许多一技之长的“专家”，现在流行于画坛的那些五花八门的动物王、植物王……基本上属于此列，他们扰乱了视听，玷污了中国画，羞辱了中国画家这个群体。

  艺术进入现代形态以后，题材与艺术水准没有多少关系，更不存在专门画什么，重要的是怎么画。可以说，那些“专家”描绘的题材在任何一个现代大艺术家的笔下，随便画一下都能超过他们一辈子劳动的意义。林风眠的随便一只鹭鸶、一束瓶花的艺术价值超过当今所有“动物王、植物王”的总和！

  所以，用画专题就画得好的看法，来判断一个现代中国画家水平既是一个严重的审美误区，也是一个笑话。

  独家授权《艺+周刊》刊登，未经允许不得转载

  2

  商品社会对于品牌的认可大家已经达成了共识，品牌的作用毋庸质疑。一些重要品牌被估算出了量化的价格，有的还可以高价出售、高价拍卖。其中有一个著名的例子，六家公司生产的可乐被撕去标签，请消费者随意品尝后，评出名次。结果，著名的可口可乐仅得第四。当重新贴上标签，再请消费者重新品尝，排出名次，结果可口可乐得到了第一名。这个例子可以见证品牌的重要性和对人们心理的引导作用。艺术品本身也是商品，具备商品的一切属性，包括品牌。

  纪太年

  艺术品投资：

  相信品牌的力量

  （美术评论家、艺术市场资深研究专家、艺术推广人）

  一、品牌有很高的知名度。

  品牌知名度是指消费者知道或能认识某一品牌的能力。艺术品品牌本身具有诚信度，在消费者中间人气较旺，消费者认为买品牌艺术品放心。艺术品的品牌表现为艺术家经常在媒体露面，有比较高的曝光率和出镜率；国家一些重要的场馆收藏其作品；圈内圈外素有口碑；艺术品市场表现抢眼。艺术品品牌建立的时间通常比较长，需要画里功夫也需要画外功夫，是艺术家以及围绕艺术家的群体综合能力的体现。

  二、品牌的受众群庞大。

  由于受众群庞大，作品能够迅速变现。消费者相互交流起来没有障碍，因为聊的是名家，大家都知道，具有亲切感。影响面大，他的作品自然容易出手。有一个例子：甲是品牌画家，作品五万元一幅，每创作一幅作品，有上千人等待着购入，乙是非品牌画家，作品也是五万元一幅，每创作一幅作品，半年或一年方能卖出。虽然结果是两位画家作品同样被卖出，但购买的人群多寡不同，卖出的周期不同，这就是艺术市场人们常说的“热度”问题，而热度的大小，和是否拥有品牌以及品牌度的关注度高低相关。

  三、品牌可以转化为资本。

  像商标一样，艺术家一旦拥有了品牌，他的名字包含着很高的含金量，可以转化为资本。国内外的知识产权相关法规也明文规定，署名权不容侵犯。艺术品的价格70% 是和名挂钩的，名和价格往往成正比。民间曾有一个传说，北京某著名画家，一幅精品画好之后，没有署自己的名，而是随便署了一个作者的名，结果作品打一折也没有人要，观看者还对作品的质量提出诸多质疑。当画家署上自己的名字之后，立刻被人以原先的高价买走，更对画的质量赞不绝口。

  四、品牌具有诱惑力。

  我们听到徐悲鸿等品牌画家的名字时，通常是肃然起敬，以虔诚之心观赏他们的作品，即使作品有瑕疵，也不敢稍有微词。倘若有人稍加指责，立刻会遭到众人讥讽。当我们听说某人是孔子后裔，尽管他的老祖宗孔子已故去两千多年，大家依然对他崇敬有加。北京某著名画家当年在浙江美术学院求学期间，特别崇拜黄宾虹，临摹了大量黄宾虹作品。有一次他用黄宾虹的笔法画了一幅山水画，署上自己的名字，给学校三位老师观看，大家批评得相当多，指责他不肯下功夫。画家回教室之后，又用黄宾虹的笔法画了一幅山水画，这次他署上黄宾虹的名字，一个月之后，又拿给三位老师观看，除一人评价黄宾虹笔墨退步了之外，另外两人对此画大加赞赏，评价为笔精墨妙，是黄宾虹难得的精品，并叮嘱要好好保存。

  独家授权《艺+周刊》刊登，未经允许不得转载

  “捡漏”是艺术品行业特有的一句话，指的是用很便宜的价格买到了很有价值的东西。刚接触艺术品的新人们也许是听了太多的离奇传说，似乎都对“捡漏”特别感兴趣，常常张嘴问的第一句话就是：“有漏可捡吗？”就好像这个领域遍地黄金俯拾即是一样。

  吕立新

  “捡漏”与“占便宜”

  （文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长、办公室主任）

  其实说来，要是早在十几年前，那时人们对艺术品的概念还不太清晰，大家对靠艺术品赚钱还不太重视的时候，还真是有许多“漏”，凭着你的学识和眼力以很少的钱买到很值钱的东西，这种可能性不小。可现在都什么年代了，“全民收藏”，人人都恨不得自己手上的东西是无价之宝，老鼠洞都给翻了不知多少遍了，哪里还有什么“漏”可捡?我认为：如果说过去花小钱买到好东西叫“捡漏”，那么，现在只要按正常的市场价买到真东西就算是“捡漏”了。千万不能再心存侥幸，抱有一丝捡漏的想法了，现在的“漏”大多是别人给你做的“局”，只要你心里起了贪便宜的念头，那你就肯定离上当不远了。

  说到“捡漏”，我仅有过一次这样的经历值得“炫耀”，那也是好多年前的事了——我在网上寻得了一幅董寿平先生的《墨竹图》。

  那是某年夏天的一日，我无意间点开了网上一场在线拍卖。我草草地看了一下拍品，几十张画作，大多为赝品。当我点到最后一页时，我看到了一幅董寿平大师的《墨竹图》。

  我漫不经心地把图片打开。啊?!此幅竟和其他拍品截然不同，面貌、笔法，还有洋洋洒洒的大段书法，这不分明是大师的真迹吗?因为网上拍卖不能看到原作，我只有尽可能地把图片放大，我认真地研究了局部细节，肯定了自己的判断。可当我看到价格时又犹豫了，标价不足当时董寿平先生市场价位的几十分之一。一张六尺整纸的巨幅，这样的价钱怎么可能呢?况且这幅作品又没有一人应价。没有其他参考，仅凭一张图片和简单的文字介绍，做出决断，还真是不容易。翻来覆去，看了又看，难以割舍，最后，我抱着“赌一回”的心理，在拍卖结束的最后时刻按下鼠标。

  第二天，我马上就到艺术品在线公司取回了这幅《墨竹图》。看到原作后，我更加坚定了这是一幅真迹的判断。但这样的价格还是让我“犯晕”，我决定把画拿给一位更熟悉董寿平作品的朋友去看看。当我来到这位朋友的工作室时，没想到董寿平大师的孙子、画家董良达也恰好在此。我把画拿给他看，他看了好一阵，然后说：“这是爷爷作品中的精品， 也是画得比较奔放的一幅，而且书画合一，尺幅巨大，在一幅作品中同时展示了他的书法、绘画功力，题的又是苏东坡的‘文与可画竹论’，真是非常难得的一件作品啊。”现在这幅画早已不在我手上，因为朋友喜欢拿去收藏了。这幅画今天的市场价格应该已经涨到了我买时价格的一百倍左右。

  “捡漏”是可遇不可求的一件事。对于“捡漏”，我一向不热衷，甚至连这个词我也很少提及，因为在我看来，艺术品行业是一个专业性很强的领域，它不仅要求收藏投资者要有很专业的学识，更要求大家要有很严谨的态度，这是一门很深的学问，不能有半点侥幸心理。并且，有“漏”可“捡”的时代已经一去不复返了，大家还是把心思用在提高自己的专业水平上吧，你的眼力、学问上去了，“漏”也就来了。来源：雅昌艺术网